Notre invité d'honneur : Luc Lafortune
© V. Vial
Luc Lafortune, lighting designer du Cirque du Soleil
Luc Lafortune a créé le lighting design de nombreux spectacles du Cirque du Soleil :
O, Le Cirque Réinventé, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegria, Quidam, La Nouba, Dralion, Varekai, Zumanity, Ka.
Il est aussi le scénographe de grands artistes internationaux tels que Eagles, les Gipsy Kings ou encore Peter Gabriel pour sa tournée Grandir...
Pour plus d'informations, voici son site internet : http://www.luclafortune.com/
Le site officiel de l'événement : http://www.cirque-de-la-lumiere.com/
Et le site du Cirque du Soleil : http://www.cirquedusoleil.com/
Sponsor Officiel
Réservez vite votre place !
La conférence aura lieu Mardi 05 Février 2013 à partir de 14h30.
Agenda :
14h30-15h45 : Première partie de la conférence : Ka, de la conception à la réalisation.
15h45 - 16h15 : pause café offerte par Clay Paky.
16h15 - 17h30 : Deuxième partie de la conférence : O, une conception lumière unique et son effet sur la représentation.
Pour y participer, merci de renseigner le formulaire d'inscription ci-dessous.
Ne laissez pas passer l'occasion de participer à ce rendez-vous qui s'annonce passionnant !
Formulaire d'inscription à la conférence Luc Lafortune
Le mot de Luc Lafortune
Voici le déclaratif de Luc Lafortune, concernant le sujet de sa conférence, au SIEL 2013 :
« En ce qui concerne le contenu du débat, j’aimerais parler de la genèse de la création en citant deux exemples qui se distinguent l'un de l'autre, O et Ka.
C’était la première fois que je travaillais à partir d’un script et le metteur en scène, qui avait une formation classique, préférait une approche plus traditionnelle et académique.
J’ai donc dû revoir toute ma démarche. J’ai défini une méthode me permettant de créer comme j’en avais l’habitude, une méthode familière mais par laquelle je pouvais aussi transmettre mes idées au metteur en scène, dans un langage lui étant plus coutumier. De formation classique, il s’appuyait plus sur les mots, tandis que je m’appuyais plus sur les images, ce qui semblait approprié étant donné la nature visuelle de mon art.
J’ai donc créé un glossaire de mots qui, à mon avis, étaient susceptibles de saisir l’essence des diverses scènes et des divers personnages, des mots comme «éphémère» ou «monolithique», pour n’en citer que quelques-uns. J’ai ensuite organisé ces mots selon les différentes scènes du script. Et à partir de cette liste, j’ai fait une recherche iconographique, pour chaque mot.
Les images que j’ai obtenues ont ensuite été organisées de la même manière et dans le même ordre que les scènes.
J’ai en somme remplacé le script par une série d’images. Et à partir de ces images, j’ai pu faire des choix spécifiques quant à l’éclairage envisagé, à savoir couleur, texture, etc.
Je suppose donc que le débat tournera autour de cette notion de création et de l’origine de notre inspiration et de notre motivation.
Quoique cette approche se soit concrétisée lors de la création de Ka, c’est lors de la création de O, mis en scène par Franco Dragone, qu’elle prendra racine. »
